Scuola fiamminga, XVII secolo Sosta di cavalleria Olio su tela, cm 54 x 101 Con cornice, cm 72 x 120 Il dipinto in esame si colloca nella florida tradizione della pittura fiamminga del XVII secolo, un periodo in cui la pittura si concentrò sulla rappresentazione delle scene di genere, in contrasto con i soggetti storici o religiosi predominanti altrove. L'opera, che si sviluppa orizzontalmente, raffigura una concitata scena di accampamento o di sosta, probabilmente di un gruppo di soldati o viaggiatori inseriti su più piani prospettici. Analizzando più attentamente le figure, l'attenzione è catturata dai due destrieri minuziosamente definiti, uno dal manto beige colto di profilo, mentre l’altro bianco ritratto da dietro, come erano soliti fare molti artisti fiamminghi che si cimentavano in questo genere. Le figure attorno ai cavalli indossano abiti che suggeriscono un contesto militare o comunque di viaggio, con cappelli piumati e vesti tipiche dell'epoca. Intorno alle figure principali, si svolge una scena di vita quotidiana: diversi personaggi sono seduti, mangiano, bevono o conversano, creando un'atmosfera di riposo e cameratismo. Si notano oggetti come botti, ceste e suppellettili, indicando l'attività di ristoro e rifornimento. Sulla destra, è, infatti, visibile una tenda o un riparo di fortuna, elemento tipico degli accampamenti, mentre i cane accucciato aggiunge un tocco di realismo domestico alla scena. L’artista ha qui ambientato l’episodio ins un paesaggio collinare e indistinto, con alcune strutture che si intravedono in lontananza, forse un borgo o una fortificazione. Il cielo è caratterizzato da nuvole scure e minacciose, che suggeriscono un'atmosfera tesa o l'imminenza di un cambiamento meteorologico, conferendo alla tela una carica di pathos tipica della pittura nordica. La luce, pur non essendo centrale e brillante, mette in risalto le figure in primo piano, lasciando lo sfondo in penombra. La pittura nordica del Seicento è celebre per il suo realismo meticoloso e l'abilità nella raffigurazione degli animali, in particolar modo dei cavalli, dimostrando una notevole precisione nel rendere le differenze di razza, il luccichio del pelo e le pose dinamiche o di riposo con grande verosimiglianza. Questa attenzione si estende agli oggetti di scena – le selle, gli abiti dei cavalieri, le botti, i carri – tutti resi con una cura quasi documentaristica. Nel Seicento olandese il paesaggio emerge, inoltre, come genere autonomo: le figure, siano esse cavalieri in marcia o viaggiatori a riposo, sono sempre subordinate a un ampio sfondo paesaggistico, caratterizzato nella maggior parte dei casi da un orizzonte ampio e cieli drammatici carichi di nubi.