Raro e suggestivo dipinto ad olio su tela del XVII secolo, raffigurante una scena enigmatica di forte intensità simbolica. L’opera rappresenta una scena di complessa lettura: nel cuore di questa composizione, una figura umana emerge dalla penombra, immersa in un paesaggio crepuscolare. La sua espressione intensa richiama un momento di contemplazione o di attesa misteriosa. Sulla destra, in primo piano, un cane possente e vigile, dalla posa statuaria, con un collare ricamato, a simbolo di fedeltà e protezione. Sulla sinistra un gatto solitario, raccolto su se stesso, che suggerisce calma e introspezione. Lo sfondo montagnoso è illuminato dai residui di un tramonto o di un’alba e trasmette un senso di mistero e vastità. La scena è avvolta in un’atmosfera sospesa, quasi onirica, che unisce animali e uomo in una composizione equilibrata e narrativa. L’iconografia resta volutamente ambigua: la scena potrebbe alludere a miti classici reinterpretati (come Ercole al bivio o Orfeo), o a un’allegoria morale sull’eterna tensione tra istinto, ragione e desiderio. Sul collare borchiato del cane compaiono le iniziali "A.S.” probabilmente allusione a un motto allegorico, o alla firma criptica dell’autore o del committente secondo una prassi comune nella pittura barocca di ambito regionale in cui l’artista celava il proprio nome o il nome del committente all’interno della composizione. Questo dettaglio arricchisce ulteriormente la complessità iconografica dell’opera e ne sottolinea la natura colta e simbolica: possibili interpretazioni includono "Amor Sacrificii" o "Anima Sana", evocando i temi della fedeltà, del controllo dell’istinto e della tensione spirituale. L’opera mostra una solida impostazione anatomica, attenzione psicologica e un’iconografia erudita tipica della pittura di scuola emiliana del Seicento. Un’opera originale, colta e di grande impatto, ideale per collezionisti di arte barocca e amanti della pittura simbolica. cm.55x114 compreso cornice cm.37x95