Giovanni Omiccioli – Tramonto a Fregene (1966) Un'opera lirica e suggestiva, espressione matura della poetica pittorica di Giovanni Omiccioli, uno dei maestri più amati della Scuola Romana. Descrizione dell'Opera Questa tela ad olio, intitolata "Tramonto a Fregene", cattura con maestria l'atmosfera eterea e cangiante della costa laziale al crepuscolo. Soggetto: Il dipinto presenta una veduta paesaggistica di Fregene, con una striscia di terra o un bagnasciuga che conduce lo sguardo verso l'orizzonte. Il primo piano è caratterizzato da tonalità terrose e pastello, interrotte da tocchi vibranti di verde e azzurro che suggeriscono la vegetazione e l'acqua. Colori e Tecnica: La vera protagonista è la luce del tramonto, resa attraverso una tavolozza di rosa, arancio bruciato, azzurro e grigio che si fondono nel cielo con un tocco di impressionismo lirico. Omiccioli utilizza pennellate soffuse e un impasto morbido per creare un senso di malinconia sognante e armonia cromatica, tipico della sua migliore produzione. Dettagli Tecnici e Provenienza Artista: Giovanni Omiccioli Titolo: Tramonto a Fregene Tecnica: Olio su tela Misure: 40×68 cm 91 X 61 cm con la cornice. Anno: 1966 Provenienza: L'opera è corredata di un'etichetta storica della galleria Contempor Arte di Sergio Denti e C. (Calenzano, FI), che ne attesta l'autenticità, il titolo, le dimensioni e l'anno. Il prezzo originale di vendita indicato sull'etichetta è di Lire 720.000. L'etichetta include anche il numero di archivio N. 2420. Firma: Firmato in basso a sinistra: G. Omiccioli. Note Biografiche: Giovanni Omiccioli (1901-1975) Giovanni Omiccioli è stato una figura centrale nel panorama artistico italiano del XX secolo, legato indissolubilmente alla Scuola Romana e noto per la sua pittura luminosa e intimista. Formazione e Contesto: Nato a Ancona nel 1901, si trasferisce a Roma dove si forma artisticamente, entrando in contatto con personalità come Mafai, Cagli e Scipione. Si lega al gruppo di artisti che diedero vita alla Scuola Romana, un movimento che cercava un'alternativa all'astrattismo e al Novecento italiano, concentrandosi su una pittura espressionista e tonale. Stile: La sua pittura è caratterizzata da un lirismo poetico e da una grande sensibilità per il paesaggio e per la vita quotidiana. Le sue opere sono celebri per l'uso magistrale del colore, con una predilezione per le tonalità pastello e le atmosfere rarefatte. Ha saputo unire l'immediatezza della visione impressionista a un rigore compositivo. Temi: È ricordato soprattutto per i suoi celebri paesaggi marini e le vedute di Roma e della costa laziale, in particolare Fregene e Ostia, temi in cui ha espresso il meglio della sua vena pittorica, fissando sulla tela la luce e la vitalità di questi luoghi. Riconoscimenti: Ha partecipato a numerose edizioni della Biennale di Venezia e della Quadriennale di Roma, consolidando la sua reputazione come uno dei più significativi pittori italiani del dopoguerra. Questo dipinto è un esempio perfettamente conservato della sua arte, ideale per collezionisti che apprezzano l'arte moderna italiana e la tradizione della pittura di paesaggio.